是不是情懷作祟?詳細分析新動畫和老動畫孰好孰壞的問題:
之前,《中華小當(dāng)家》的重新制作的版本《真中華小當(dāng)家》開播,立刻就引發(fā)不少人的吐槽,新版本人設(shè)又丑,故事又乏味,又沒有以前“發(fā)光”的料理,根本沒有當(dāng)年《中華小當(dāng)家》的味道。
在很多年前,《美少女戰(zhàn)士水晶版》的時候,也有很多人吐槽,說新版本沒有過去好啦,故事節(jié)奏太快之類的,其實我仔細觀察過,包括我自己寫的一些,“悼念過去的動畫”的那些文章里,總有人覺得,動畫片,都是過去的好,而在評論中,批評如今的動畫,去抬舉過去的所謂“經(jīng)典動畫”的人也是大有人在,我不是不能理解大家的想法,但是說話還是要講道理,過去的老動畫,究竟哪里比現(xiàn)在的動畫好?這一次,我會從多個方面進行比較。
作畫
其實作畫和動畫的畫面表現(xiàn)完全是兩個概念,如果單說畫面表現(xiàn),那么技術(shù)在不斷進步,規(guī)格也越來越高,現(xiàn)在的動畫畫面水平更高的可能性是可以預(yù)見的,當(dāng)然我也會單獨說說畫面到底是進步還是退步。先說作畫,也就是說這個動畫,畫的是更好了,還是不如以前了。
先說結(jié)論,從作畫角度來說,我真的不覺得現(xiàn)在的動畫作畫比過去有絕對的優(yōu)勢。
作畫怎么比我很困惑,首先作畫這個東西好壞沒法量化,而且怎么樣都是不公平的,現(xiàn)在的作品數(shù)量眾多,比平均水平的話應(yīng)該是很難這個時代作畫的上限,因為作品多了,你要維持一個高水平的難度就提高了,比方說一年原來只有50部動畫,現(xiàn)在一年300部動畫,那你要維持50部動畫的當(dāng)時的平均作畫水平顯然是更高的,從這個點來說,現(xiàn)在的動畫的平均作畫肯定是不如20年前這么容易維持的。
還有一個上限的問題,如今電視動畫的作畫上限,是否能夠超越2-30年前的動畫?當(dāng)年也有《星際牛仔》等厲害的動畫作畫超神,現(xiàn)在一樣有《路人百分百》啊,《鬼滅之刃》這樣作畫很厲害的動畫,就自己的觀察來說,作畫張數(shù)應(yīng)該是現(xiàn)在更多,現(xiàn)在會用更多的圖層去渲染一些爆炸性的場面;
電視動畫算是打個平手的話;
動畫電影的作畫我覺得是沒法超越過去的作品的上限了,你可以去看看30年前的《Akira》,《逆襲的夏亞》那些科幻動畫,現(xiàn)在找同樣定位的動畫電影,作畫真不是一個檔次,例如高達同樣定位的《高達NT》和《逆襲的夏亞》比,那作畫真是差不少了。能和大友克洋的動畫比作畫的動畫電影,如今的那些快餐感比較強的動畫電影真是差得多了。
畫面
畫面是現(xiàn)在動畫的優(yōu)勢。毫無疑問技術(shù)在進步畫面也顯然應(yīng)該是在進步的。
從科學(xué)的角度來說,數(shù)字化動畫的制作色域是RGB色域,而以前90年代和更早的時候,日本也好美國動畫也好,都是按印刷標(biāo)準的CMYK色域來制作動畫,而RGB色域的覆蓋色彩比CMYK色域覆蓋更廣,要說色彩的表現(xiàn),肯定是RGB色域的如今來得更加出色,更能表現(xiàn)角色細微的色彩變化。
但為什么即便如此,也有人會談到畫面,就覺得過去的動畫畫面看起來更加柔和呢,我覺得還是制作上的問題,如今動畫越來越多,產(chǎn)量大了,市場的規(guī)模雖然也變大了,但參與制作的人員卻沒有等比的增加,生產(chǎn)力量和人才的匱乏,導(dǎo)致新的動畫的質(zhì)量層次不齊,按照數(shù)字動畫的制作來說,要靠后期特效去掩蓋數(shù)字色彩的那種生硬的“數(shù)碼味”,就要比模擬時代的賽璐璐動畫自帶柔和的觀感要難。
并不是哪家動畫公司都能做出《紫羅蘭永恒花園》這樣細致入微的動畫作品的,但是幾乎所有的老動畫都是“自帶濾鏡”的,所以導(dǎo)致只有追逐新番的人才能對優(yōu)秀的作品的畫面有超越過去老動畫的認同感。這是很多人批評新動畫畫面的原因。
音聲
音聲是壓倒性的新動畫的優(yōu)勢。過去70年代80年代,電視動畫可能限制于制作成本,也可能是技術(shù)本身不過硬,錄音用現(xiàn)在的標(biāo)準來說根本不是高保真的,至少要到90年代開始絕大多數(shù)的動畫的錄音才接近高保真的水平;而90年代,《EVA》熱之后,制作委員會制度誕生后,更多的大型的,專業(yè)的音響制作、音樂公司參與了動畫的制作,讓日本動畫這塊的制作水平更上一層樓,如今在電視動畫中的那些音聲,可以說是全面的進化,這個資本的投入,技術(shù)的提升都有著密切的關(guān)聯(lián)。
節(jié)奏
過去的改編動畫的劇情節(jié)奏是非常慢的,以前的制度是先策劃好一部動畫要更新多少集,然后每周更新,一般都是“大長篇”,像《灌籃高手》這樣,一做就是101集起步的,《名偵探柯南》、《火影忍者》等這些漫改動畫,都是一樣;但是21世紀后,除了過去就已經(jīng)“慣有”的大長篇動畫外,開始興起了“季度更新”,每季度更新12集左右,根據(jù)作品的效果來定是不是出續(xù)作,商業(yè)成績好的作品才有資格做續(xù)作,這樣大幅度加快了劇情的節(jié)奏,大家都想在更短的時間確定一部作品“好不好”,整個業(yè)界運作的效率都更快了。
但是劇情節(jié)奏加快,也不完全是好事。有些番劇就無法掌控自己的劇情節(jié)奏,而優(yōu)先了動畫的商品性質(zhì),例如《魔法禁書目錄3》,沒看過原作也能感受出制作組的“趕劇情”,讓故事變得倉促,感情描寫粗糙,重點也很難突出,這種趕劇情,和大長篇的“拖劇情”,是兩種節(jié)奏控制的極端。所以沒有一種是絕對的優(yōu)勢。所以這種是完全相對的。
劇情
劇情也是一個極為主觀的因素。很多人最重視的就是劇情,認為過去動畫好,就好在劇情比現(xiàn)在的好,不可否認,如今作品大量量產(chǎn),看上去似曾相識的故事頻出,輕小說改編作品同質(zhì)化也很厲害,但是好的故事依然是有的,哪怕同樣是輕小說,大家認可的故事也是會出現(xiàn)的,就像《兔女郎》這樣的輕改,這部動畫制作只能算不差,但算不上頂尖,但世界觀的培育,臺詞的設(shè)計,角色的設(shè)計,故事的發(fā)展,都還是很吸引人的,也是有的;而像《巴比倫》這樣,討論的話題深度比較深的作品,也是有的,《BESTARS》塑造出一個玄幻的動物世界,非常有魅力的故事展開,也是有的,《煙草》這樣完全靠世界觀和故事去吸引觀眾的硬核動畫也是有的,所以只要你真的很關(guān)注新作品的動向,好劇情的作品,都是有的,過去的作品的劇情,未必有著絕對的優(yōu)勢。
結(jié)論:
分析下來,無論新動畫,還是老動畫,除了技術(shù)革新帶來的進步外,幾乎哪處都沒有絕對的優(yōu)勢的,作畫上,你也沒法說新的動畫作畫就是比老動畫強,畫面可能有優(yōu)勢,但是要知道,也不是哪一部新動畫都絕對比老畫面好的,至少舉出反例應(yīng)該還是有的,劇情和節(jié)奏哪個時代的好很主觀,我覺得只能說現(xiàn)在的動畫更符合現(xiàn)在人的審美,也不認為老動畫的劇情絕對是更優(yōu)秀的,我覺得兩者是不分伯仲的,但這也不是情懷可以戰(zhàn)勝技術(shù)的進步的絕對條件,只要你真心關(guān)注作品,還是能慢慢找到非常優(yōu)秀的作品的。