武漢黃鶴樓動畫制作流程大揭秘

動畫制作流程大揭秘：

　　相信有很多小伙伴都很好奇動畫是怎么制作出來的?怎樣才能讓畫面動起來呢?今天我們就來為大家答疑解惑啦~

　　日本動畫一般制作流程，大致可分為前期(籌備)、中期(動畫方面的制作)和后期(配音和宣傳等)

　　1、策劃

　　2、制作經(jīng)費

　　3、動畫前期一:腳本

　　4、動畫前期二:導演的工作

　　5、動畫前期三：分鏡圖和副導的工作

　　6、動畫前期四：人物設計和人物設計師的工作

　　7、動畫前期五：機械造型設計和背景設計的工作

　　8、動畫前期六：色彩設計及色彩指定的工作

　　9、動畫中期一：構(gòu)圖,原畫和原畫指導

　　10、動畫中期二：動畫師

　　11、動畫中期三：著色/上色人員

　　12、動畫中期四：特效及特效人員

　　13、動畫中期五：攝影及攝影效果

　　14、動畫后期一：剪接

　　15、動畫后期二:音響1：配音及聲優(yōu)

　　16、動畫后期三:音響2：音樂，效果音及合成

　　17、試映,宣傳,行銷

　　用一張圖來表示，當當當當(??????)??

為了能更直觀的讓小伙伴們了解動畫制作的過程，我給大家準備了一些圖配合講解~

制作人確定要制作的動畫

腳本

動畫腳本就是動畫劇本。記載臺詞，對話，動作之類的東西，是使故事腳本或小說詳細化的工作，具體到人物的對話，場景的切換，時間的分割等等。

設定，主要有角色設計（角色外貌表情等，原設）

機械設計（類似高達等動畫需要專門的機械設計）

設定美術(shù)風格（背景的風格）、色彩等

絵コンテ

根據(jù)腳本，將文字轉(zhuǎn)化為分鏡，非常重要的一步。一般由演出家完成，分鏡中都會標明分鏡編號、畫面、運動、臺詞和效果音、分鏡持續(xù)多少秒等信息。（ps：很多動畫監(jiān)督都是演出家出身哦?。?/p>

レイアウト（layout）

設定畫面構(gòu)成，在分鏡的基礎(chǔ)上設計各個畫面，人物位于什么樣的背景中，人物位于背景中的什么位置，攝像機將會怎么樣運動之類的。因為人物和背景是不同人分開負責的，所以レイアウト（layout）顯示的信息顯得特別重要。

原畫

由原畫師繪制原畫，主要繪制畫面動作的關(guān)鍵幀（如動作的起始點、動作中間重要的運動點等）（ps：有說原畫師工資很高，其實在日本一般的原畫師工作量很大而且工資也不是很高。注意這里說的是一般的原畫師。）

動畫

由動畫師完成，在原畫的基礎(chǔ)上繪制，使畫中動作運動起來。一般新人都是從動畫師做起的，做上幾年動畫師后才成為原畫，原畫師實力足夠后就可以勝任作畫總監(jiān)、角色設計等職位了。

色指定、彩色

指定畫面各個部分的顏色，上色。

撮影?カメラワーク?特殊効果

將人物背景合在一起。有需要特殊效果的加上特殊效果。（簡稱特效）

編集

對素材進行剪輯。

アフレコ

聲優(yōu)們后期配音。

ダビング（dubbing）

添加各種效果音（如腳步聲，開門聲等）、添加BGM。

實際制作過程中，原畫、動畫、背景、美術(shù)、CG這些都是同時在進行，有些時候也會根據(jù)實際情況調(diào)整順序，動畫制作現(xiàn)場十分緊湊，一環(huán)緊扣一環(huán)，投入大量人力物力，一季度一季度的輸出新番。

小貼士：

當一秒鐘有24張圖以上的時候，人的肉眼看起來就會是連續(xù)的影像。所以在制作動畫的時候，一秒鐘就要有24張畫，一般一張叫做一幀，或者叫做一格，日文的話叫做一個“コマ”。迪斯尼的動畫是1秒有24張的，每一張都畫。效果相當好，但是工作量相當大。日本把24幀/秒的叫做Full Animation，姑且翻譯為“全幀動畫”。最早最早的日產(chǎn)動畫電影就是這樣的，學歐美的做法。但是成本實在太高，只能做成電影。

之后，我們都認識的漫畫之神手冢治蟲為日本動畫界帶來了革命性的動畫制作方式——Limited Animation，相應就叫做限幀動畫吧。這種做法就是不把24張都畫出來，而是只畫8~12張，一張畫就占3幀的時間長度。當然，這只是一個平均數(shù)，不是全片都是這樣，需要動的就多些，不需要動的就少些，因此我們可以看到，日本動畫有很多靜止畫面。

這套方法一直沿用到現(xiàn)在，雖然器材上有革新，但是制作流程沒有太大的變化。

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