動(dòng)畫不可缺少的精干“燈光師和電焊工”——后期攝影:
動(dòng)畫的制作,分為前期、中期和后期的制作。前期符合企劃、腳本和分鏡,中期把分鏡做成具體的畫面,并且讓畫面的動(dòng)作變得流暢,而后期,又稱作“攝影后期”,則是讓動(dòng)畫真正的從靜止的畫面,變得連貫,并且讓畫面更加漂亮,光影更加出彩,所以,動(dòng)畫的“攝影后期”可謂是“動(dòng)畫的精焊工”。在動(dòng)畫的制作遇過程中,“后期攝影”是一個(gè)至關(guān)重要的存在,光是畫完了精美的原畫,沒有加上現(xiàn)代技術(shù)的特效的話,畫面依然沒法看起來精致和富有層次感,后期可以說是一定程度上,削減了原畫上色后不如插圖那么精美的弱點(diǎn),而后期也可以大大增加畫面的表現(xiàn)力。
傳統(tǒng)的后期是怎么做的?
先來說說為什么動(dòng)畫的后期叫“攝影”?!皵z影”取自日文,“撮影”,原先指的是,在賽璐璐動(dòng)畫制作的過程中,畫完原畫后,讓畫面連貫動(dòng)起來的時(shí)候需要做的步驟,也就是拿真正的攝影機(jī),來拍攝一張張?jiān)?,讓他們“?dòng)起來”。因?yàn)楫?dāng)時(shí)使用的模擬制作技術(shù),每一張賽璐璐原畫,都是實(shí)實(shí)在在的畫,而不是如今的“電子數(shù)據(jù)”。所以“動(dòng)起來”,也需要是真正的攝影機(jī)用膠片來記錄。一般的電視連載動(dòng)畫,用的是16mm的膠片,而劇場(chǎng)版這樣規(guī)格更高的動(dòng)畫,會(huì)用35mm的膠片。
那時(shí)候,使用一個(gè)叫“攝影臺(tái)”的工具,來完成攝影,在攝影臺(tái)上調(diào)整畫面的曝光等手段,來實(shí)現(xiàn)如今的“后期”效果,當(dāng)然,物理上實(shí)現(xiàn)的效果從如今的角度來看肯定會(huì)顯得單一,但是那種靠物理的手段來實(shí)現(xiàn)畫面的特效的感覺,真的是情懷滿滿;
而到了90年代末期,日本電視動(dòng)畫制作出于成本的節(jié)約的原因,逐漸開始進(jìn)入了數(shù)字動(dòng)畫的時(shí)代,雖然制作動(dòng)畫的核心沒有變,制作的流程沒有發(fā)生太大的變化,但制作方式還是有所不同;其中很大的不同,就是去掉了物理的“攝影”這個(gè)步驟,經(jīng)過掃描從紙上的繪畫,變成了電腦里的數(shù)據(jù)的原畫,不再需要經(jīng)過真正的攝影機(jī)拍攝,只需要經(jīng)過數(shù)字剪輯,就可以變成流暢連貫的動(dòng)畫。而在近些年,使用PR軟件進(jìn)行剪輯,使用AE來做后期,幾乎也成為了日本電視動(dòng)畫制作的“標(biāo)配”,無論是大公司還是小作坊,數(shù)字動(dòng)畫的制作少不了這些軟件的幫忙,但是,日本動(dòng)畫制作業(yè)中,“攝影”這個(gè)名詞還是被繼承下來,雖然做的已經(jīng)不是真正的“攝影”,但是后期工作,依然還是被稱作“攝影”。
后期的效果有多么神奇?
攝影后期的效果到底有多么神奇?除了讓動(dòng)畫連貫的動(dòng)起來之外,還做到了什么樣的效果呢?讓我們拿實(shí)際的動(dòng)畫鏡頭來做分析。
例如,WIT STUDIO的動(dòng)畫,《冰海戰(zhàn)記》,上圖是作監(jiān)已經(jīng)修正完了的原畫;
之后的是,上完色后的畫面,大家看起來,已經(jīng)很像完成了的畫面
經(jīng)過“攝影”之后,光影效果就出來了,孩子的臉部有陽(yáng)光照射下來的痕跡,眼睛的高光打上了一層柔光的效果,如果配上背景,那么角色的位置感,立體感就比較明確了;
同樣是《冰海戰(zhàn)記》,光是上萬(wàn)顏色后,整個(gè)角色還是只有底色和陰影,卻沒有配合背景的光源
經(jīng)過攝影后,光源就比較明確了,從側(cè)面打出的光源,照亮了角色的臉部,刀刃也更加顯眼;
再看京都動(dòng)畫的《紫羅蘭永恒花園》中的一個(gè)鏡頭,單一的只是上色后,光源的表達(dá)效果并沒有很好;
經(jīng)過攝影處理后的畫面,光源更加明確,并且畫面的層次感大幅度提升,一些部位也變得朦朧,從而帶來了一種導(dǎo)演追求的“空氣感”,并不是只有清晰銳利,才是好看的;
再來看一個(gè)實(shí)例,僅僅是做完了的上了色的原畫,手機(jī)的熒幕打在女孩子的臉上,卻沒有做任何處理
經(jīng)過攝影處理的畫面,手機(jī)的光源和背景的光源被明顯區(qū)別開了,女孩子的臉部的高光被著重強(qiáng)調(diào),從而讓觀眾明白手機(jī)的光源是如何投射的;
所以,說后期攝影,就是動(dòng)畫中的“燈光師”,也沒什么問題。
“攝影”需要多少人做?
一集30分鐘左右的動(dòng)畫片,大概有300多個(gè)鏡頭需要處理,當(dāng)然,每一個(gè)鏡頭都需要經(jīng)過攝影;一集動(dòng)畫大概需要4-5個(gè)后期攝影的人才來完成,5個(gè)人的攝影團(tuán)隊(duì),大概每個(gè)人處理60個(gè)鏡頭,1人一天大約處理30個(gè)鏡頭,然后會(huì)有一位叫做“攝影監(jiān)督”的人來負(fù)責(zé)最終的效果,他需要帶領(lǐng)攝影組完成任務(wù),并且確保質(zhì)量,提供技術(shù)上的支持。在攝影團(tuán)隊(duì)里,又分為“線攝”和“本攝”,兩個(gè)職務(wù),“線攝”的意思是,處理上色之前的攝影效果的攝影師,“本攝”就是處理上色之后的效果的攝影師。
總結(jié)
攝影后期,是動(dòng)畫制作流程中很重要的一個(gè)步驟,可以說如今漂亮的畫面,沒有攝影是無法完成的,只有漂亮的原畫,沒有讓他們動(dòng)起來,在光影上發(fā)揮到極致的“后期攝影”的輔助,動(dòng)畫也不會(huì)如同看到的那般精彩,在經(jīng)過攝影之前,他們也只是單單的,靜止畫而已。日本有專業(yè)的動(dòng)畫攝影學(xué)院,而國(guó)內(nèi)來說還是缺乏這樣專業(yè)的二維動(dòng)畫的攝影人才,當(dāng)然,也只有一個(gè)行業(yè)的真正崛起,才能帶動(dòng)整個(gè)行業(yè)鏈的每一塊活起來,這都是需要時(shí)間和經(jīng)驗(yàn)來做積累的。
返回黃鶴樓動(dòng)漫,遨游動(dòng)漫星空。