動(dòng)畫制作的基本法則：動(dòng)畫的十二條基本法則

動(dòng)畫制作的基本法則：

這一部分談一談動(dòng)畫創(chuàng)作的基本法則，分成兩個(gè)部分：  

第一部分是最為經(jīng)典的，由兩位杰出的迪士尼動(dòng)畫大師Ollie Johnston和Frank Thomas提出的《動(dòng)畫的十二條基本法則》，來自他們所著的書籍《The Illusion of Life》。   

《The Illusion of Life》

第二部分會(huì)在十二條法則的基礎(chǔ)上進(jìn)行一些補(bǔ)充。  

第一部分，動(dòng)畫的十二條基本法則（The Twelve Basic Principles of Animation）：   

一、擠壓與伸展（Squash and stretch）：  

要賦予物體重量感與靈活感，借由擠壓與伸展來強(qiáng)調(diào)瞬間的物理變化。例如一個(gè)具有彈性的球，從空中瞬間落地時(shí)，球體會(huì)被下向擠壓成扁橢圓形，增加畫面的趣味性。  

二、預(yù)期動(dòng)作（Anticipation）：  

物體從靜止到開始動(dòng)作前會(huì)有所謂的預(yù)期動(dòng)作，讓觀眾能預(yù)知下個(gè)動(dòng)作，增加真實(shí)性和生動(dòng)性。例如從高空往下跳躍時(shí)會(huì)先彎曲膝蓋再跳、手臂自然下垂的人在擺臂之前，手臂會(huì)稍微相反方向動(dòng)作等等。在動(dòng)畫中適當(dāng)加入預(yù)期動(dòng)作可增添生動(dòng)性和驚喜感。  

三、呈現(xiàn)方式（Staging）：  

每個(gè)角色都有他的動(dòng)作和表現(xiàn)形式，通過構(gòu)思角色與場景的呈現(xiàn)方式使畫面更接近真實(shí)。畫面中呈現(xiàn)角色的全身或只呈現(xiàn)角色的哪一個(gè)部分、角色做什么樣的動(dòng)作、角色怎樣與場景互動(dòng)、角色前一個(gè)動(dòng)作與下一個(gè)動(dòng)作之間的關(guān)系等等。劇情、分鏡、畫面、動(dòng)作、光影都需要呈現(xiàn)方式的構(gòu)想，使整部動(dòng)畫更加完善。  

四、接續(xù)動(dòng)作與關(guān)鍵動(dòng)作（Straight ahead action and pose to pose）：  

動(dòng)畫是由數(shù)張畫面連續(xù)顯而構(gòu)成，電腦或手繪皆是如此。從第一幀連續(xù)顯示到最后一幀就形成了動(dòng)態(tài)的畫面。接續(xù)動(dòng)作與關(guān)鍵動(dòng)作是兩種不同的動(dòng)畫制作方式。接續(xù)動(dòng)作是依照連續(xù)的動(dòng)作從第一幀畫到最后一幀的方式。關(guān)鍵動(dòng)作是先定義比較重要的動(dòng)作并作畫，以此為關(guān)鍵幀，再返回關(guān)鍵幀之間繪制其他畫面（inbetweening）。接續(xù)動(dòng)作法適用較簡單的動(dòng)畫，較復(fù)雜的動(dòng)畫更推薦關(guān)鍵動(dòng)作法。  

五、跟隨動(dòng)作與重疊動(dòng)作（Follow through and overlapping action）：  

由于慣性，移動(dòng)中的物體不可能突然停止不動(dòng)，所以就有了跟隨動(dòng)作。例如蕩秋千，搖擺的秋千過不久后才會(huì)慢慢靜止，慢慢搖擺的秋千就是跟隨動(dòng)作。重疊動(dòng)作與此類似，但更加強(qiáng)調(diào)所重疊動(dòng)作的關(guān)注度。例如一女子不動(dòng)，風(fēng)讓她的長發(fā)左右飄擺，長發(fā)左右飄擺就是重疊動(dòng)作，也是這個(gè)畫面中動(dòng)畫師想讓觀眾關(guān)注的動(dòng)作。 

六、漸進(jìn)與漸出（Slow in and slow out）：

物體從靜止到移動(dòng)是逐漸加速的，移動(dòng)到靜止則是逐漸減速，也就是說物體從開始到結(jié)束一個(gè)動(dòng)作并不會(huì)是等速度運(yùn)動(dòng)。例如一輛車子不管馬力再怎么快，開始移動(dòng)是漸進(jìn)加速的，停止移動(dòng)也會(huì)漸緩減速。在繪制具體動(dòng)作時(shí)，在動(dòng)作的時(shí)間安排上注意到這一點(diǎn)可大大增加動(dòng)畫的生動(dòng)性。  

七、弧形（Arcs）： 

凡是具有生命的物體，其移動(dòng)、動(dòng)作都不會(huì)以絕對的的直線行進(jìn)，因此作畫時(shí)要用較自然的弧形呈現(xiàn)運(yùn)動(dòng)。例如走路、轉(zhuǎn)頭等動(dòng)作都是弧形方式。  

八、附屬動(dòng)作（Secondary action）：

主體在動(dòng)作時(shí)，身上若有其他物體或附加物也要自然地動(dòng)作，忽略了這些物體的動(dòng)作會(huì)使得畫面整體顯得不自然。例如人在走路時(shí)，穿戴的耳環(huán)和外套都會(huì)不同程度的晃動(dòng)、飄逸等等。  

九、時(shí)間把握（Timing）：  

控制好物體的動(dòng)作時(shí)間是表現(xiàn)動(dòng)畫節(jié)奏的關(guān)鍵。例如出拳的動(dòng)作是瞬間的、在湖中劃船是緩慢前進(jìn)的，這些都要通過時(shí)間的把握實(shí)現(xiàn)，把抽象的對于動(dòng)作速度的感覺，具象成每一個(gè)動(dòng)作在動(dòng)畫中所用的幀數(shù)。  

十、夸張（Exaggeration）：

動(dòng)畫中的人和物都是虛構(gòu)的，不需要遵守宇宙中的一切物理定律，所以可以大膽的使用夸張?jiān)黾尤宋飫?dòng)作的趣味性和生動(dòng)性。配合角色的動(dòng)作，加上夸張不符合現(xiàn)實(shí)的表現(xiàn)可以增添動(dòng)畫的張力和生命力，也可增加幽默感。例如在動(dòng)畫中一個(gè)人被車撞了會(huì)被壓成一個(gè)紙片、一個(gè)人從高處落下會(huì)在地面上留下一個(gè)大坑等等。  

十一、純熟的手繪技巧（Solid drawing）：

傳統(tǒng)動(dòng)畫都需要純手繪，所以手繪技巧越好，動(dòng)畫呈現(xiàn)就好。電腦繪制動(dòng)畫是也需要一定的手繪能力。加強(qiáng)對于人物結(jié)構(gòu)、骨架、造型、動(dòng)作、透視、背景等方面的研究對動(dòng)畫創(chuàng)作幫助很大。  

十二、吸引力（Appeal）：

一部好的動(dòng)畫作品一定要有令人吸引的人事物，驚艷的人物造型、有張力的動(dòng)作呈現(xiàn)、優(yōu)秀的劇情都可以為你的動(dòng)畫增加吸引力。  

第二部分，關(guān)于創(chuàng)作法則的補(bǔ)充：

一、從簡單的動(dòng)畫練習(xí)開始：  

創(chuàng)作一個(gè)動(dòng)畫人物，看似簡單，但需要很多步驟來實(shí)現(xiàn)。所以在練習(xí)動(dòng)畫時(shí)，從簡單的練習(xí)開始，比如最為經(jīng)典的彈球（bouncing ball），既可以幫助我們體會(huì)擠壓與伸展（Squash and stretch），也可以幫助我們理解時(shí)間控制（timing）對于動(dòng)畫的實(shí)際意義，以及如何把握動(dòng)畫節(jié)奏。同時(shí)也可以體會(huì)如何在2D空間中創(chuàng)造出彈球在運(yùn)動(dòng)過程中的重量感和體積感和重力的作用。這些都是動(dòng)畫創(chuàng)作的基礎(chǔ)，通過練習(xí)簡單物體的動(dòng)畫，可以幫助我們將這些知識(shí)在以后應(yīng)用于人物動(dòng)畫。  

二、參考和觀察：

很多小的細(xì)節(jié)在動(dòng)畫創(chuàng)作中你可能不會(huì)注意到，那就需要參考和觀察生活中的人和物、視頻、圖片等素材、模型或自己做動(dòng)作來幫助自己完善動(dòng)畫創(chuàng)作中需要的細(xì)節(jié)。比如說人物不自覺地手指彎曲、說話時(shí)微微上揚(yáng)的嘴角。這些細(xì)節(jié)都可以給動(dòng)畫增加生動(dòng)性，所以好的動(dòng)畫師都是好的觀察者。這些生動(dòng)的小細(xì)節(jié)可以讓動(dòng)畫看起來自然而親切，會(huì)讓觀眾忘了自己是在看一部動(dòng)畫。  

三、重視關(guān)鍵幀：  

使用關(guān)鍵動(dòng)作法（pose to pose）制作動(dòng)畫時(shí)，要格外重視關(guān)鍵幀的繪制。動(dòng)畫說到底就是一個(gè)動(dòng)作接著一個(gè)動(dòng)作。所以關(guān)鍵幀就十分重要，代表了每一個(gè)動(dòng)作，每一個(gè)姿勢的第一幀和最后一幀。這兩個(gè)關(guān)鍵幀也間接地確定了中間幀的呈現(xiàn)方式，所以用更多的時(shí)間完善關(guān)鍵幀對于增強(qiáng)動(dòng)畫最終的呈現(xiàn)效果至關(guān)重要。 

四、時(shí)間的把握和幀率：  

動(dòng)畫都具有一定的節(jié)奏感，這個(gè)節(jié)奏在實(shí)際操作中就由時(shí)間（timing）和幀率（frame rates）兩大因素來把控。所謂時(shí)間的把握其實(shí)是時(shí)間感（timing）和空間感（spacing）在一個(gè)動(dòng)作中的平衡。時(shí)間感就是一個(gè)動(dòng)作具體的由多少格畫面所構(gòu)成，空間感就是每一個(gè)畫面中的人或物之間的變化都有多大。2D動(dòng)畫的幀率一般時(shí)每秒12幀或每秒24幀，為了節(jié)省成本也有動(dòng)畫使用每秒8幀或10幀，也有的動(dòng)畫為了更好的效果會(huì)不計(jì)成本地選擇30幀每秒。幀率高，需要畫的就多。  

五、盡量細(xì)化所有設(shè)計(jì)：

花更多的時(shí)間在pre-production，也就是前面講的第一步驟可以幫助在后面步驟中節(jié)省更多時(shí)間。第一階段準(zhǔn)備的意義就在于發(fā)現(xiàn)問題、解決問題，讓后面的動(dòng)畫制作更加順暢地進(jìn)行。  

六、關(guān)注面部表達(dá)：

動(dòng)畫中的角色也需要自然的情感表達(dá)，所以要多多關(guān)注面部表情的應(yīng)用，能達(dá)到事半功倍的效果。比如你可以通過嘴唇的抖動(dòng)來展現(xiàn)角色傷心的哭泣，或者通過呈現(xiàn)一個(gè)角色繃緊自己的臉，來表現(xiàn)笑，這樣的笑會(huì)更加獨(dú)特，也能表現(xiàn)出更多的層次。

七、限制動(dòng)畫的幀數(shù)：

經(jīng)驗(yàn)不足時(shí)，很多時(shí)候會(huì)畫過多的關(guān)鍵幀，導(dǎo)致了會(huì)有更多中間幀出現(xiàn)。這會(huì)讓一些動(dòng)作在動(dòng)畫中變得特別長，因此控制好幀數(shù)也就控制好了動(dòng)作的節(jié)奏。 

八、無需太過在意自己的畫工：  

2D動(dòng)畫制作過程中，有些同學(xué)會(huì)過于在意自己不夠優(yōu)秀繪畫技術(shù)，而忽視了內(nèi)容，甚至耽誤了動(dòng)畫的進(jìn)度。把動(dòng)畫創(chuàng)作當(dāng)成一個(gè)整體，不要太過在意畫工，要著眼于完善劇情和加強(qiáng)動(dòng)畫的連貫性。動(dòng)畫畫面是否精致美麗不是成功的關(guān)鍵因素，動(dòng)畫作為一個(gè)整體所傳遞出的內(nèi)涵和價(jià)值才是重中之重。

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