先進的飛碟說動畫設(shè)計制作，中、美、日動畫角色造型設(shè)計的技術(shù)特征

先進的飛碟說動畫設(shè)計制作，中、美、日動畫角色造型設(shè)計的技術(shù)特征：

動畫發(fā)展的百年歷程中,世界各國的動畫在譜寫著自己歷史的同時,形成了各自不同的藝術(shù)風格,體現(xiàn)著不同的時代特征和文化特征。 

一、美國 

1907年,第一部動畫片《一張滑稽面孔的幽默姿態(tài)》由美國人布萊克頓完成,美國動畫片史正式開始。1928年動畫家華特·迪斯尼憑借第一部有聲動畫短片《威利號汽船》中的“米老鼠”征服了世界,自此美國逐漸奠定了世界動畫大國的地位。美國早期動畫幽默、滑稽、搞笑,在角色造型上形成獨特的藝術(shù)風格: 

動畫角色以動物為多。包括米老鼠在內(nèi),迪斯尼早期動畫角色多是可愛的小動物:如小熊維尼和小鹿班比。迪斯尼動畫影響了整個美國,從“菲利克斯貓”、“高飛狗”,直到20世紀40、50年代的“兔八哥”、“戴飛鴨”都是證明。塑造動物角色是美國早期動畫最鮮明的特點,角色造型上呈現(xiàn)鮮明的可愛風格,曲線被大量運用,造型線條圓潤飄逸,呈現(xiàn)出一種優(yōu)美的滑稽感,給人們愉悅的感覺。20世紀50年代到60年代中后期是美國動畫發(fā)展第一次繁榮時期。人物取代動物成為動畫主角。這一時期的迪斯尼儼然是一個“美女制造工廠”,灰姑娘“仙德瑞拉”、睡美人“奧羅拉”等美女角色紛紛登場。動畫人物角色的造型則體現(xiàn)卡通寫實特征,與生活中的原形差別不大,形象優(yōu)美。 

20世紀80年代中后期開始,隨著電子信息技術(shù)的發(fā)展,美國動畫又引領(lǐng)了世界動畫新的發(fā)展方向——電腦動畫。動畫角色為了適應三維制作的特點,開始出現(xiàn)關(guān)節(jié)動物或者機器人造型,比如《蟲蟲特工隊》中的螞蟻和《玩具總動員》中的玩具。角色造型呈現(xiàn)出怪誕化意味,這一特點不僅表現(xiàn)在動物和機器人的造型上,甚至人物造型上也有體現(xiàn)。如“花木蘭”,厚嘴唇、小眼睛,雖不丑陋但略顯怪異。另外,迪斯尼已經(jīng)不再塑造像“白雪公主”這樣的白皮膚、大眼睛的傳統(tǒng)美女,而是更樂于緊跟當下社會的時尚潮流。例如將瑪麗蓮·夢露的金色長發(fā)克隆在“睡美人”和“愛麗斯”身上,還把安徒生童話中小美人魚的頭發(fā)染成了茶色。美國善于塑造典型,推出動畫明星,從1914年的恐龍葛蒂到2002年的小馬王“斯皮爾特”和怪物“史萊克”,美國為世界動畫藝術(shù)寶庫推出了難以計數(shù)的動畫明星。美國動畫片在世界動畫史上占有重要的地位,它一直引領(lǐng)著世界動畫片的潮流和發(fā)展方向。 

二、日本 

1962年手塚治蟲創(chuàng)作的《鐵臂阿童木》,標志著日本動畫新紀元的開始。在日本動畫早期的“手塚時代”,動畫角色的造型具有明顯的機器人的特點。如“鐵臂阿童木”,雖然在臉部造型上還有迪斯尼早期“圓形理論”的影子,但是它的鐵臂造型以及服飾都大量借鑒了“超人”元素。在當時,迪斯尼動畫正以動物主題影響著世界,但手塚治蟲卻選擇了機器人,表現(xiàn)機器人的威力,表現(xiàn)人與機器人之間的關(guān)系,并成功的使之成為日本動畫幾十年嚼之不厭的話題。70年代的動畫角色“機器貓”,充分揉合了科幻元素,是動物和機器人的變形、合體。這只來自22世紀的貓,掀起了一股無法抵擋的旋風,成了千萬兒童心目中永恒的經(jīng)典。 

繼手塚治蟲之后,日本歷史上又出現(xiàn)了一位杰出的動畫大師宮崎駿。他的作品關(guān)注自然,著眼于平凡的人類和周圍的世界?！皩m崎駿時代”的日本動畫,追求一種唯美主義,不僅背景細膩逼真,人物形象也標致靚麗,形成了特色鮮明的帶有唯美的模式化的寫實造型。如《千與千尋》中的“千尋”和“小白”、《風之谷》中的“娜烏西卡”、《卡爾的移動城堡》中的“卡爾”……這些人物角色基本都是寫實造型,往往是以生活中的人物為模版,并關(guān)注服飾等細節(jié)造型的趣味性。 

宮崎駿“描寫簡單的人和簡單故事”的動畫理念和創(chuàng)作風格影響了20世紀80年代以后的日本動畫。多數(shù)作品著意于表現(xiàn)平凡之中包含的生活真諦,平凡之中也有其他力量所不能取代的尊嚴。如《灌藍高手》中的“櫻木花道”,獨特的紅頭發(fā),健壯高大的體格,火爆的性格,一個鮮活的四肢發(fā)達頭腦簡單卻狂熱的愛好籃球的中學生形象。再如《櫻桃小丸子》中的“小丸子”,典型日本小女孩的齊耳短發(fā)、紅色小裙子,十分嬌小可愛。這些角色造型,都是對平凡人生細致而富有激情的描繪。 

三、中國 

20世紀20年代,中國動畫在萬氏三兄弟的帶領(lǐng)下開始自己的坎坷之路。萬氏兄弟在當時就撰文提出中國動畫的創(chuàng)作發(fā)展方向:“在中國電影界中,應該以中國的傳統(tǒng)和故事為基礎(chǔ)創(chuàng)作動畫片,要符合我們的理智和幽默感,還要有教育意義?！彼麄兲岢珓?chuàng)作中國式幽默的動畫片,寓教于樂,反對單純意義上的娛樂片。50、60年代,老一輩藝術(shù)家通過不斷實踐,使中國動畫在藝術(shù)上達到相當高的水平,形成自己獨特的風格,在國際動畫界享有“中國動畫學派”的美譽。 

20世紀50年代開始我國動畫從研究造型藝術(shù)語言的角度切入,開始對中國傳統(tǒng)藝術(shù)進行了專門的研究,運用本土藝術(shù)和造型語言,塑造出無數(shù)栩栩如生的動畫角色。60年代的動畫片《牧笛》、《小蝌蚪找媽媽》中的角色造型大量借鑒了傳統(tǒng)水墨畫的繪畫形式,創(chuàng)造了中國獨有的水墨動畫。除此之外,《豬八戒吃西瓜》、《漁童》中的角色造型借鑒了民間剪紙藝術(shù)和皮影藝術(shù)、《阿凡提》、《神筆馬良》中的角色造型則采用了木偶形式。中國動畫角色的造型大量借鑒傳統(tǒng)民間藝術(shù)的形式,“民族化”是這一時期中國動畫的最突出的特點。如“中國學派”的扛鼎之作《大鬧天宮》中的角色“孫悟空”,長著一雙銳利的金睛火眼,勾象形臉,尖嘴、翻鼻孔,一副活潑俏皮的猴子像。它借鑒了中國傳統(tǒng)戲曲京劇的造型特點、民間美術(shù)傳統(tǒng)的對比色,角色造型獨特,色彩鮮亮、悅目,具有很強的裝飾感。 

20世紀70、80年代中國動畫逐漸與世界動畫的發(fā)展拉開差距。尤其是20世紀90年代以來,外國動畫如潮水般涌入,中國動畫受到強大的沖擊。迫于生存的壓力和強勢文化的沖擊,中國動畫“民族化”的基石動搖了,大量被動模仿國外動畫的角色成為一種時尚,這一時期出現(xiàn)很多審美折衷化的產(chǎn)物:“藍貓”、《寶蓮燈》、《魔比斯環(huán)》、《我為歌狂》等等。這些動畫中的角色造型只能僅僅停留在形式上的單純模仿,中國的動畫設(shè)計師如何將中國性格賦予一個美、日的形象?造型背后的文化、精神內(nèi)容很難揉入形象中貼切的傳達,角色難免單薄無靈氣。當然,羅列的作品,也都獲得了一定的成功,但我們無法否認的是,這些動畫都只能跟隨在被模仿者的身后,面對被一輪輪新鮮首創(chuàng)的動畫瓜分之后的觀眾市場。 

動畫角色的造型設(shè)計是動畫片中的重要課題,特別是在市場經(jīng)濟中,優(yōu)秀的動畫角色造型不僅僅是藝術(shù)的化身,還可以帶來各種商機。在動畫角色造型設(shè)計上,不同國家文化、歷史背景下,所產(chǎn)生的角色造型必然呈現(xiàn)不同的風格,其間無可比性,因為每個成功的形象都是根植于歷史文化的,象征和體現(xiàn)各國精神特色的。只有當這個動畫形象最為道地和純粹,才能真正的深入人心獲得成功。 

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