動畫小白、原畫師、導(dǎo)演、編劇、制片應(yīng)該看什么書？

動畫小白、原畫師、導(dǎo)演、編劇、制片應(yīng)該看什么書？

許多人問動畫怎么學(xué)。我的內(nèi)心略懵逼就問了動畫的朋友，他說：“呃？？？你再說一遍？？ ” “我說動畫設(shè)計怎么學(xué)！！ ” “ 呃？？？你再說一遍？？”

他比我還懵逼。好的吧，這是一個好大個的問題，動畫設(shè)計分好多崗位的好不咯，對號入座，蹲坑拉? ，你喜歡哪部份就看啥樣的書?！疽韵路诸惒⒉煌耆艚^，僅適當(dāng)引導(dǎo)】

0、如果你是白板：

《迪士尼動畫黃金圣典(卷1)》

迪士尼動畫大師沃爾特·斯坦奇菲爾德數(shù)十年動畫生涯的結(jié)晶，從表層概念方面講述動畫的一些基本常識，從深層概念方面論述動畫的學(xué)習(xí)與思維方法，通過學(xué)習(xí)動畫運(yùn)動的基本原理和基礎(chǔ)技巧，逐步培養(yǎng)創(chuàng)造運(yùn)動、表現(xiàn)運(yùn)動的思維。本書也可作為相關(guān)院校的動畫課程教材。

《理解漫畫》（Understanding Comics:the Invisible Art）

斯科特·麥克勞德(Scott McCloud)介紹了漫畫的發(fā)展沿革、藝術(shù)語言、表現(xiàn)手法，是一本向大眾普及漫畫藝術(shù)的入門作品。它用簡單的畫面告訴人們，漫畫不是宅男的讀物，而是一種擁有強(qiáng)烈表現(xiàn)力的藝術(shù)形式，這部作品淺顯易懂，成為深受漫畫創(chuàng)作平面設(shè)計、游戲設(shè)計和網(wǎng)頁設(shè)計人員歡迎的經(jīng)典教材。

1、如果你是角色設(shè)計師：

《動畫師生存手冊》 理查德?威廉姆斯 編著

此書堪稱動畫人的“圣經(jīng)”，是動畫師必備的書籍之一。這是以迪斯尼為代表的西方經(jīng)典動畫的創(chuàng)作原則、制作規(guī)律及表現(xiàn)技巧，是迪斯尼動畫幾十年制作經(jīng)驗(yàn)和表現(xiàn)技巧的系統(tǒng)總結(jié)。

《世界動漫經(jīng)典教程：美國漫畫專業(yè)技法》（How to Draw Comics the Marvel Way）

Stan Lee(斯坦·李)，美國漫畫大師，漫畫英雄之父。這是關(guān)于超級英雄漫畫創(chuàng)作的圖書,以原創(chuàng)作品“蜘蛛蛺”、“綠巨人”等為例，講述了超人的繪制技法。包含漫畫術(shù)語的講解和漫畫工具的介紹，如何巧妙地運(yùn)用透視來增強(qiáng)形狀的立體感，如何運(yùn)用“透視縮短”的理念來繪制超人的身體和動作，如何進(jìn)行畫面布局等。

其他：

《Anatomy and Drawing 》漫畫人物的形體結(jié)構(gòu)

《Batman Animated》蝙蝠俠動畫原畫設(shè)定集

2、動畫編劇的書架

《故事》 羅伯特·麥基

麥基以一百多部影片作為示例，傳授了銀幕劇作的原理，它超越僵死的教條，發(fā)掘出名品佳作中那些使其卓越超群卻又常常被人忽略的組成部分。麥基從基本概念入手——何謂節(jié)拍？場景？場景序列？幕高潮？影片高潮？

《編劇的藝術(shù)》(Art of Art Of Dramatic Writing) 

論述編劇方法的名著，同其他劇作法書籍不同，它是從戲劇的基本要素出發(fā)，深層剖析了戲劇結(jié)構(gòu)的秘密。一部成功的戲劇必須具有一個邏輯清晰的前提，發(fā)源于具有三個維度的人物，并且擁有預(yù)示和升級的沖突。全書引用大量經(jīng)典戲劇劇本如《玩偶之家》《偽君子》《悲悼》《推銷員之死》等，對人物性格、沖突類型進(jìn)行了細(xì)致分析，探討其成功或失敗的深層原因。

其他：

《作家之旅》 Christopher Vogler

《千面英雄》 約瑟夫·坎貝爾

《Toy Story The Art and Making of the Animated》

3、如果你是動畫導(dǎo)演：

《生命的幻象：迪斯尼動畫造型設(shè)計》 弗蘭克·托馬斯，奧利·約翰斯頓 編著

迪士尼九大元老之二編著，闡述了動畫藝術(shù)形式在迪斯尼工作室中從青澀走向完美的歷程。它向讀者呈現(xiàn)了米老鼠、白雪公主和小鹿斑比等動畫形象的原始畫稿，還有在制作《幻想曲》和《木偶奇遇記》等經(jīng)典動畫長片中的創(chuàng)作草圖。書中敘述了迪斯尼動畫工作室如何在華特·迪士尼的帶領(lǐng)下茁壯成長。

《動畫時間的掌握》 哈羅德·威特克，約翰·哈拉斯 編著

關(guān)于時間（timing）掌握在動畫中的運(yùn)用，包括應(yīng)當(dāng)如何安排動畫之間的間距，需要畫多少張畫稿，每一幅畫稿在銀幕上持續(xù)多久才能達(dá)到最佳效果。內(nèi)容比較淺顯直白，里面配有大量的圖文案例，可以說是對二維動畫基礎(chǔ)知識的一個普及。

其他：

《Animals in Motion》讓讀者樹立運(yùn)動圖像的概念，包含大量動物奔跑、飛翔、爬行等動作。

《The Human Figure In Motion》人類跑步、爬樓梯、翻滾、穿衣、脫衣、跳舞等動作。

4、如果你是動畫制片：

《動畫制片寶典》 Producing Animation, Second Edition

在專業(yè)的動畫工業(yè)流程里，如何成功有效地從腳本到屏幕的過程。有行業(yè)專家對關(guān)鍵問題的回答側(cè)邊欄，討論CG、二維和立體動畫的生產(chǎn)流程，并對營銷和分發(fā)項(xiàng)目進(jìn)行概述。同時提供了對CG和2D動畫制作的示例表、模板和工作流程大綱的訪問。

為生產(chǎn)動畫提供一個完整的指導(dǎo)，以確定，投球，開發(fā)和生產(chǎn)動畫節(jié)目的詳細(xì)資源，生產(chǎn)計劃，預(yù)算，調(diào)度，跟蹤，交付，營銷和分銷。為項(xiàng)目建立最佳的生產(chǎn)實(shí)踐的工具，深入了解動畫制作的內(nèi)部工作在成功的工作室，無論大小。

《Producing Animation》Catherine Winder / Zahra Dowlatabadi / Tracey Miller-Zarneke

如今動畫的發(fā)展最大的限制就是缺乏一個深度的故事或者作家，獲獎動畫作家Jeffrey Scott描述了模糊的想法和細(xì)節(jié)如何變成一個動畫劇本的過程。他詳細(xì)介紹了在編劇中從靈感到演示，與調(diào)整輪廓，處理細(xì)節(jié)發(fā)展和語言等等，就如何為動畫寫作出了最終的指導(dǎo)。

其他：

《Animation》

《Up Periscope Yellow》

5、如果你是分鏡頭臺本繪畫師

《電影鏡頭設(shè)計》（Film Directing Shot by Shot）

如何將拍攝前的構(gòu)思以鏡頭為單位轉(zhuǎn)化為可見的影像，諸如故事板制作、鏡頭的時空要素、鏡頭調(diào)度的原則、畫面的構(gòu)圖、轉(zhuǎn)場、敘事策略等。作者提出傳統(tǒng)的制作流程，同時更鼓勵合適的實(shí)驗(yàn)性手段。

《準(zhǔn)備分鏡圖:動畫編劇與角色設(shè)定》

書中為動畫師塑造角色、創(chuàng)作有獨(dú)創(chuàng)性和吸引力的劇情指出了清晰方向。你將了解動畫分鏡頭與活動動作面板的不同，以及如何使角色的發(fā)展順應(yīng)情節(jié)。并舉例講解了成功解決問題的技巧，并收錄了從未公開的作者對3位頂級動畫角色設(shè)定大師的工作實(shí)例訪談。

其他：

《Paper Dreams》John Canemaker

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