不知道該選擇什么畫風學習?
很多小伙伴正式在學畫畫之前,都會面臨一個選擇,那就是——
該選擇什么畫風來學呢?
這個畫風前景怎么樣呢?到底適不合適自己呢?
那么這次小講堂要簡單地跟大家來聊一下—— 日系畫風。
現(xiàn)在市面上包括大家所經(jīng)常接觸到的幾種畫風中,有歐美畫風:
韓式畫風:
以及我們這次要說的日系畫風:
相信這幾種風格,是大家接觸的比較多一些的風格,也是目前商業(yè)插畫主要的大致分類。
畫風的演變,包括為什么會形成各種不同的繪畫體系,主要原因還是因為 人們審美取向的不同、大家對美的感受和認可度都不同,所以就會導致各種風格的區(qū)別和發(fā)展。
從人物的刻畫程度來區(qū)分這幾種風格的話, 日系畫風,對人物的刻畫上就是 強調(diào)簡化和夸張的手法。日系的夸張和歐美的夸張不太一樣。
比如說歐美畫風來畫動物或獸人, 歐美風會真的把動物的真實形態(tài)表現(xiàn)出來, 更偏向?qū)憣崳視幼⒅貓D形語言以及造型功力的考量。
日系里面的夸張只是把局部,比如面部、五官,特別是眼睛來進行強調(diào)跟夸張。也可以這樣說,日系是基于感官上的感受,對對象的造型進行一種平面化的概括與局部夸張化的邏輯。
所以到了日系表現(xiàn)獸人的話,很多都是加一個動物的耳朵、尾巴等,人物還是會保持不變,整體偏向卡通。
日系畫風不僅在造型上,包括配色上也充滿了干凈、清新、萌萌噠美美噠的感覺。
而 韓系就是介于這兩者之間他看上去 不會特別現(xiàn)實,又不會特別簡化的。往往是二次元的臉搭配偏寫實的身體,比例上強調(diào)長腿。
從畫法上區(qū)分的話,日系基本上必須是有線稿存在,上色偏平涂。歐美寫實方向也是會有線稿存在的,不過在最后成稿時,就不會再強調(diào)線稿,顏色基本上都已經(jīng)蓋住了線稿。
然后和大家聊一下日系插畫在市場的應用范圍:
1、首先是同人創(chuàng)作,用愛發(fā)電~
很多原創(chuàng)作品有一定基礎(chǔ)的粉絲之后,為什么會火出圈?
比如LOL的阿貍,為什么不玩英雄聯(lián)盟的人都知道?就是因為同人創(chuàng)作的存在。
不同的畫師對同一個設(shè)定,進行不同的表達跟二次創(chuàng)作,用自己的畫風、想法展現(xiàn)出來,從而吸引了更多人去了角色,了解相關(guān)作品,加強了作品熱度。
而現(xiàn)如今,網(wǎng)絡(luò)的發(fā)達也讓很多畫師可以接觸到有錢的宅男,有錢的朋友們也可以購買畫師的圖包、會員或進行打賞,讓一些同人畫師們即使不出同人本,不跑漫展,也能坐在家中養(yǎng)活自己。
而同人創(chuàng)作生生不息的根源就來自“幻想”!
比如說官方只是給了一個人物立繪擺在那里。但是你想看他跑起來,坐下來是什么樣子,或者是做其他的動作,那就會想要畫一個同人來滿足“幻想”。
畫完之后給自己看,爽~或者給別人看,美~或者——
那么既然也提到了游戲、提到了角色。那么除了同人圖, 日系插畫最能換錢的就是各種游戲里的立繪。
到了現(xiàn)在,除了我們經(jīng)常端游、頁游,還有越來越多手游!隨著日系手游在市場受歡迎的程度越來越高,里面大量的角色立繪、卡牌人物、皮膚形象等等,這里面的日系插畫需求量也是越來越大~
最后就是各種插圖或者小說封面。
這些需要日系插畫師的領(lǐng)域,比如很多輕小說一開始是網(wǎng)絡(luò)連載,但到了要出版時,文字作者,或編輯會邀請一些插畫師為小說的角色,畫出一個角色形象。
這是為了讓讀者,對文中虛擬的人物有一個更符合作者設(shè)定的、具象化的印象,來加強讀者閱讀時的代入體驗。同時,插畫師也能知道當下流行什么,一個好的插畫、甚至插畫師的名氣也能吸引更多的讀者購買。
另外,包括初音未來最開始,她是從一個聲源,是一個可以調(diào)音的軟件中,逐步誕生完善的。
而她能深深的受到這么多人的喜愛,獲得空前的人氣與影響力,除了她的音樂作品之外,更重要的就是做了一件事情——
將虛擬的角色構(gòu)想,通過插畫、設(shè)計,進而具象化,這就初音未來當時的突破。插畫師賦予她的這個形象,她的 雙馬尾、青色的 發(fā)色、瞳孔、百褶裙+大蔥,這些都是讓她能與眾不同,展現(xiàn)出生命力的設(shè)計,但她其實本質(zhì)就是一款軟件。
所以說,一張日系插畫內(nèi)所能涵蓋的信息、帶來的影響還是挺大的,這也是讓人不僅有成就感,也十分感動的事情。
那么,說了這么多,
這里走起——
END