日本動(dòng)畫是犧牲畫面換了劇情嗎？我認(rèn)為這是一個(gè)痛苦的抉擇過程

日本動(dòng)畫是犧牲畫面換了劇情嗎？我認(rèn)為這是一個(gè)痛苦的抉擇過程：

　　昨天看到一句評(píng)價(jià)，“日本動(dòng)畫不就是犧牲畫面換劇情嗎”，讓我陷入久久深思。

　　確實(shí)，從行業(yè)初期來說，日本動(dòng)畫確實(shí)是犧牲了畫面的表現(xiàn)力，讓作畫張數(shù)減少，來表達(dá)如同“會(huì)動(dòng)的漫畫”一樣的演出，但我認(rèn)為，這只是一種結(jié)果，而不是動(dòng)畫創(chuàng)作者們的“初心”。

　　因?yàn)槲蚁氩粌H僅是動(dòng)畫的創(chuàng)作者，凡是影視作品創(chuàng)作者，都會(huì)遇到這樣的矛盾，心中想獲得更好的畫面效果，但迫于有限的預(yù)算，或者迫于有限的工期，沒法實(shí)現(xiàn)想要達(dá)到的效果，又或者不得不控制預(yù)算和成本，最終被用了更加“省”的方式來表達(dá)效果；對(duì)于歸屬于第三產(chǎn)業(yè)的動(dòng)畫來說，沒有錢就做不了動(dòng)畫(相對(duì)的)，這種在藝術(shù)效果上的追求，和在成本預(yù)算，或者說在實(shí)現(xiàn)途徑上的考量，我想是任何動(dòng)畫人都不得不去權(quán)衡的一件事情。

　　電視動(dòng)畫與成本

　　日本的金牌電影制片人，同時(shí)也是《你的名字?！?，《怪物之子》的制片人川村元?dú)庀壬驮诮邮茉L談的時(shí)候說過，他之所以從實(shí)拍電影后嘗試制作動(dòng)畫，是因?yàn)闆]錢。例如《怪物之子》中，一些畫面的實(shí)現(xiàn)，他認(rèn)為做成動(dòng)畫的方式，會(huì)更“省”。他這種說法有著自己作為制片人的考量，實(shí)拍電影要實(shí)現(xiàn)更理想的效果，或許真的會(huì)更花錢。但是動(dòng)畫制作的形式并不是只有動(dòng)畫電影，電視動(dòng)畫可以說才是日本動(dòng)畫發(fā)展中最重要的“積累”。

　　電視動(dòng)畫在藝術(shù)效果上的追求，限制于時(shí)間和金錢兩個(gè)層面。金錢限制的是作畫的張數(shù)。時(shí)間限制的是制作的工期。在這兩個(gè)“緊箍咒”的束縛下，電視動(dòng)畫不得不做出選擇，用更短的周期去完成一部作品，或者是犧牲作畫的量去獲得更加短的制作周期，無論如何，都會(huì)犧牲藝術(shù)上的追求。我想這也是困擾所有創(chuàng)作者的問題。

　　手冢治蟲的選擇

　　從歷史發(fā)展的角度來說，日本電視動(dòng)畫的開拓者，手冢治蟲先生的選擇，是偏向了“降低成本”，達(dá)到獲得同時(shí)間內(nèi)，更多的動(dòng)畫產(chǎn)量。昨天就看到有評(píng)論說，“日本動(dòng)畫本身就是犧牲畫面換劇情的產(chǎn)物”。這句話不錯(cuò)，但不夠準(zhǔn)確，因?yàn)楦鶕?jù)我的觀察，“犧牲畫面換劇情”只是一個(gè)結(jié)果論。

　　押井守在訪談中就明確指出，認(rèn)為手冢治蟲其實(shí)并不是特別理解自己引領(lǐng)的“有限動(dòng)畫”的意義，真正的發(fā)揮有限動(dòng)畫的魅力的創(chuàng)作者都是后來者，而不是他這位開拓者。并且他認(rèn)為，手冢治蟲的動(dòng)畫改革，只是為了達(dá)到“更省”的目的，而不是想虧空動(dòng)畫的效果。手冢治蟲的理想其實(shí)是把蟲公司做成“日本的迪士尼”，其實(shí)渴望的是做出如同迪士尼那一般，更加漂亮的動(dòng)畫，而不是限制了張數(shù)的有限動(dòng)畫，他改變業(yè)界的方式，其實(shí)違背了自己的本意，但其實(shí)創(chuàng)造了一個(gè)新的行業(yè)。真正實(shí)現(xiàn)了手冢治蟲老先生的愿望，更加接近“日本的迪士尼”的，反而是堅(jiān)持了把動(dòng)畫做成電影的宮崎駿的做法。

　　演出效果與成本

　　所謂“演出技法”，也就是如何用影像學(xué)的一些技巧，去展現(xiàn)連貫的畫面，更好的表達(dá)故事的手段，這其實(shí)會(huì)與制作動(dòng)畫的成本直接掛鉤。

　　“高達(dá)之父”的富野由悠季就在自己的書中提到，自己最初是專攻實(shí)拍電影的演出的，但之后有幸成為了蟲公司的職員，來做《鐵臂阿童木》的演出，但是當(dāng)他高高興興拿到這個(gè)職位的時(shí)候卻發(fā)現(xiàn)，根據(jù)手冢治蟲老師運(yùn)用的“兼用卡”，也就是反復(fù)使用同樣的鏡頭去演出而壓縮成本的時(shí)候，就苦惱于其中。自己想要表達(dá)的演出沒法實(shí)際運(yùn)用在動(dòng)畫的制作上，而不得不使用節(jié)約成本的鏡頭，這導(dǎo)致他在職業(yè)生涯中有這么一段時(shí)間，就是覺得“演技什么根本不重要，最終拼出一個(gè)影片就OK”的念想……

　　很顯然，作品的演出效果，和成本，或者說制作流程是完全掛鉤的。

　　沒有足夠的作畫預(yù)留，沒有足夠的時(shí)間預(yù)留，無論是電視動(dòng)畫，還是動(dòng)畫電影，都最終無法實(shí)現(xiàn)自己期待的效果。這是一個(gè)對(duì)于創(chuàng)作者來說的終極抉擇。

　　真的是犧牲畫面換劇情嗎？

　　如果你認(rèn)為“完全動(dòng)畫”，也就是每秒24張畫并且畫出動(dòng)作的完整過程的動(dòng)畫，才算是“有表現(xiàn)力”的話，某種程度來說，日本的動(dòng)畫確實(shí)犧牲了畫面的表現(xiàn)力，而對(duì)于周更一集的日本電視動(dòng)畫來說，這也是迫于制作、預(yù)算上的雙重壓力，但日本人很努力，精修出了有限動(dòng)畫也能帶來更加出色的表現(xiàn)力的演出方式，即便一秒只畫8張，它畫面整理的張力是不差的。

　　就拿《鬼滅之刃》最燃的19話的作畫來說，還是非常典型的“給特寫”的日式演出，跟每秒24張的完全動(dòng)畫來說，它是“省”的，但對(duì)于一般的日本電視動(dòng)畫來說，它的作畫又是非常給力的了，那到底屬于表現(xiàn)力好，還是不好，這個(gè)標(biāo)準(zhǔn)取決于大眾的鑒賞，就對(duì)于目前來自全世界范圍的好評(píng)來說，大眾的評(píng)價(jià)是好的。當(dāng)然，你可以說是“所有人都習(xí)慣了日式動(dòng)畫偷懶的演出的先入為主”，但客觀來說，搭配上音樂，和整集的節(jié)奏控制，《鬼滅之刃》19話確實(shí)是撩動(dòng)人心的。

　　總結(jié)：

　　按照富野由悠季的說法，他認(rèn)為影像作品的表現(xiàn)力是離不開畫面本身的，只有符合影像學(xué)的畫面堆砌，才能呈現(xiàn)最終觀眾得意理解的影像，從這一點(diǎn)來說，劇情的表現(xiàn)根本離不開畫面，所謂“演出”即是畫面和畫面的銜接的，而如何權(quán)衡制作的成本和演出的效果，應(yīng)當(dāng)是所有動(dòng)畫人都會(huì)面臨的永久課題。

返回黃鶴樓動(dòng)漫，查看更多。