動畫制作中動作的驅(qū)動力

動畫制作中動作的驅(qū)動力：

在flash動畫制作課上，我嘗試引導你們的思維放在模特的動作上，而非他們的身體或是服裝上的束縛上。通?？磥?，模特著裝少，注意力會直接放在解剖結(jié)構(gòu)上，相反，模特穿得越鑫，對服裝的關(guān)注就會越多。如果你只能從“次要的”(細節(jié))到“主要的”(動力或動作背后的驅(qū)動力)轉(zhuǎn)換思維模式(總是有這樣一個階段)，這就會陷入僵局。記住，你在課堂上所做的繪畫可以視做動畫技巧的完善過程。

我在埃瑞克 勞森的學術(shù)講義里積習難改現(xiàn)了也許對你非常有幫助的東西，請諒解引用的長度，它講述得太好了，以至于我不能在毫不背其意義的情況下進行編輯。當你讀到它時請將你的思維保留在動作設(shè)計上。

當開始粗略地構(gòu)思場景時，我們變得關(guān)心角色的和設(shè)計動作的可信性，并且關(guān)注康斯坦丁 斯坦尼斯拉夫斯基?！霸谒猩眢w的動作中”他寫道，“都要有心理的思想束縛存在。沒有無外在身體表達的內(nèi)心經(jīng)驗。”換句話說，是什么想法促使我們的角色去表現(xiàn)的每一個動作和情緒，它們是我們想象的圖畫。

當致力于娛樂性的目的時，我們的想象必須毫無局限，也不能有邊界，這是創(chuàng)意性努力中最基本的需要。斯坦尼斯夫斯基寫道：‘必須精心培養(yǎng)和發(fā)展想象力，而且它必須敏銳、豐富和生動。一個演員(動畫師)必須學習對任何主題的思考，發(fā)現(xiàn)人物(動物)和他們的行為舉止——試著去理解他們的心理。’

在一種或另一種程度上，作為觀眾的人們因為也許看過、經(jīng)歷過或讀到過而對人類或動物行為具備一定的意識。因為他們表現(xiàn)出共同特性，即使非常有限，但當我們積累和放大這些表現(xiàn)特性和行為方式，把他們帶入屏幕中，并用夸張的方式描述和使其鮮活時，這就會在觀眾和屏幕角色中建立某種反應(yīng)熱烈的關(guān)系——以及帶來“娛樂”。

我們?nèi)绾握业浇巧募毼⑻匦院脱哉勁e止，以及如何設(shè)計角色的“生活”，將決定作品的真誠度和它的娛樂價值，我們希望觀眾在屏幕上看到我們設(shè)計的角色時會說“我認識那個人!”(或動作設(shè)計的情況是這樣)“我不明白那人在做什么，以及他或她在想什么。”列昂納多 達 芬奇寫道：“塑造一個人物要用姿勢去表現(xiàn)他的靈魂。一個姿勢不是身體的動態(tài)，而是靈魂的?！蔽痔? 迪士尼在談到動作的驅(qū)動力時提醒我們：“換句話說，在很多的例子里，動作驅(qū)動力就是情緒、個性、角色 的態(tài)度——或者所有這三點。”

讓我們設(shè)想自己是啞劇演員，因為動畫就是動作表演的藝術(shù)。對人類動作行為有全面認知的啞劇演員會以非常簡單的動作進行自信的娛樂性表演。在他的動作中肯定有夸張的表現(xiàn)以使他的預(yù)想、態(tài)度、表達和動作都得以視覺化。

挑戰(zhàn)人類身體局限的啞劇演員，會盡量夸張他的動作和情感，把作保持在很好的形狀，在一個時間內(nèi)完成一件事，這樣就能以準確和簡單的方式，最大限度的視覺化他的表演。但是作為動畫師的我們，是以線性繪畫方式在演繹生活，擁有著在漫畫中表現(xiàn)出更強烈情感和動作的機會。要牢牢記住啞劇演員的價值和簡約的力量。

以下是一些沃爾特提出來非常不錯的例子：“動作的驅(qū)動力就是情緒、個性、角色的個性。。。。。?！彼鼈兪邱R克 享在記錄偉大的米奇?zhèn)商嚼锏囊欢螘r間所繪的草圖。

事實上我們無法創(chuàng)造有關(guān)自己的事情，只是運用創(chuàng)造性的力量去激活我們，而且繪畫時，我們不是運用左腦去記錄事實——而是我們的大腦具有轉(zhuǎn)換能力，能夠在一個往昔的學習周期內(nèi)運用右腦去設(shè)計一個事實都基于左腦收集、命名和詳細列舉的有圖畫的故事。這是一個表現(xiàn)并且講述的周期(只要在我們不學習的任何時候)。

我們不是在高亮到或生產(chǎn)裝配線上澆鑄的汽車零部件，而是加滿了油，在卡梅爾的太平洋海岸高速路，正朝一家美味的海鮮餐飲行駛的汽車。

你有感覺到知識太有限嗎?那位偉大的藝術(shù)都是羅伯特 享利說過，每一個知識有限的人都可以畫出經(jīng)典作品來，只要以一種正確(有創(chuàng)意性)的方法運用那些有用的知識。你看過偉大的畫家阿爾伯特 瑞德的繪畫技巧嗎?也許沒有。但是當你注視他的畫面中海上朦朧的船只和飄浮的幽靈，你就會對戲劇產(chǎn)生興趣并且對要講述的故事有感覺。如果這是你想要的事實，那么撿起西爾斯的郵購于。

我不是鼓動你放棄人體的學習，解剖學在繪畫中是非常重要的工具，但別對自己催眠，認識掌握了人體就可以讓自己成為藝術(shù)家。

如何把自我塑造成藝術(shù)家綜合了關(guān)于人體的基本知識、繪畫的基本以及強烈而執(zhí)著的愿望和急切去表達你的感受和印象的情緒。

小提琴家耶胡迪 梅紐因在他事業(yè)的頂點開始學習。他非常年輕就在音樂會上演奏而且在十八九歲已聞名于世界。突然他意識到他從來沒有上過一堂課——他不知道他是怎么演奏小提琴的(右腦從來沒有發(fā)現(xiàn)這一點)。

他擔憂如果依賴靈感來演奏的方法不再有效那么他將不能再演奏，于是他上了一些課程，學習音樂(最后在藝術(shù)中運用了左腦)。

這并沒改變他演奏的能力，但卻給了他很多保障。

我認為他和大多數(shù)天才一樣，不知怎么就觸及到創(chuàng)作源而且繞開了冗長的學習過程。

我手上有一份莫扎特在九歲左右創(chuàng)作的鋼琴作品，我練習了很多年還是不能演奏它，他想要表達什么?

我學習鋼琴很多年也無法明白琴鍵的調(diào)號，大腦的左邊毫無感覺，但當我坐下彈鋼琴時，靈魂的創(chuàng)意會從指尖流淌并且從音樂中可以聽到一些情感的暗示。這是我最關(guān)心的，我的草圖也是如此。我并不知道胸骨中的肩胛骨，但當帶著速寫本冒險進入那個世界時，我能夠把印象提煉成一幀能夠講述所看到的內(nèi)容的畫面。當我和我妻子去度假時，她總是帶著相機，我畫速寫，她記錄真實——我記錄真相。轉(zhuǎn)換思維!在flash動畫制作創(chuàng)作時，用你擁有的事實去尋找真相!