保證只畫動作，整體動作，除了動作什么都不畫

保證只畫動作，整體動作，除了動作什么都不畫：

當在完成某種動作的時候，不用你過多的考慮，身體就會自己去完成。你僅需要告訴身體去拿一個茶杯或是打開報紙的第三頁，或是拉扯繩子發(fā)動您的割草機馬達。這些flash動畫制作

動作中的每一項都使用到了不同各類的肌肉，有各種不同組合的彎曲度、舒展度、扭曲度和平衡感。你不用經過鍛煉，或是經過小小的鍛煉就可以如此靈巧是多么奇妙啊。可能你看起來會很優(yōu)雅、有力、嚴肅或是喜悅，這取決于動作的本質，同樣取決于你渴望怎樣去表現(xiàn)自己。 當你完成這些動作的時候，你并不會去思考你使用了哪塊肌肉，或是那些肌肉是依附在哪些骨頭上的，而且你一定不會去關心你有多高。如果你個子矮，目前為止你不會和地板上的東西一樣伸手可及，但你會和比你高的東西去衡量自己。但無論怎樣，你的身體會進行所有必要的調整。你所想到的僅僅是拿這個，彎腰撿那個，為了這個屈身，為了那個扭轉，等。 這些要如何運用到繪畫中呢?在繪畫的時候，你突然會意識到你需要繪畫的動作，你需要描繪一個彎曲的動作，或是一個延伸，或是一個扭轉，并不是和現(xiàn)實生活完成內容是一致的，你并不需要分析動作的組成部分。直到你開始作畫，之前的時間里你在做這些動作的時候連想都不會想。因此現(xiàn)在你不得不去調查、檢查、研究、仔細分析，當你移動的時候會考慮你現(xiàn)在的動作。 曾經有一個偉大的小提琴家，在非常年輕的時候在演奏會上演奏小提琴，突然，在他青少年時期，他不知道他是如何演奏它的。如果，突然間這種天賦離他而去了，他就再也沒有能力演出了。因此在他長大一點的日子里，他去上了小提琴課。 你們是身處同樣處境的，因為窮極一生，你都在進行著無盡的身體運動的組合表演，你需要或者渴望去做這些動作。接著，當你不得不去描繪這些動作的時候，你就傾向于遺忘，或是不能回憶起做這些動作時候的感覺了。因此，有一種傾向是理順所有事情，扭曲旋轉并均衡各種角度——即做所有能讓一個姿勢或動作更振奮人心的事。 大部分藝術家情愿有所保留，自我反思，而不是感情外露。舞者和演員在他們的表達中通常是夸張的、激烈的。藝術，在繪畫的時候深度思考，變得靜止和脫離社會，不幸的是，他們的某些人甚至傾向于將那種靜止性投射到他們的作品中去，必須要防范這種趨勢，因為這是與他們的需求相違背的。千萬不要，看在老天的份上，讓你的立場影響你的作品，除非是你有意識地假設你需要的姿勢。我經常告訴學生們去用身體感受你們正在畫的動作。如果你的人物正在拉伸或是變形，站起來拉伸或是變形，然后你便可以感受正在進行的動作——感受你要給你的作品帶來些什么。事實上你在你柔軟的、帶襯墊的座椅里放松，聽著你最喜歡的音樂，在你的房間的角落里一切都是那么傳，被你心愛的油畫和作品包圍著，這一切對你有利也可以是有弊的。 事實是當你表演一項藝術的時候，你的身體隨著復雜程度而調節(jié)，或是隨著人物的困難程度進行調節(jié)，比方說，這里需要一個額外的平衡，那里需要更多的彎曲，等等。因此當你在對相似的動作繪畫的時候，不會將他們完成得這么枯燥乏味中，并不是全部，是他們完成繪畫的參與方式很枯燥。

在第一幅畫中，模特正在前傾看一張紙。最主要的動作，當然是看紙。第二主動作是在前臂支托著頭部。如果后背的彎曲度不夠大，就不會有力量需要左臂去支撐。

在第二幅作品中，有一個相似的動作。右臂支持著頭部就像是模特設定了一種正在反思的姿勢。再一次強調，如果身體不前傾，便宜沒有必要去支持它。我將手頭更下一點的部位，這樣會影響到下巴旁的一個推力，加大了頭部的角色，這樣就讓反思這個態(tài)度重點突出了。

在最后一幅作品中，動畫制作中角度起了很重要的作用。再一次強調，模特人物是想向前彎腰，傾斜在他的左臂上。我強化了這個彎曲度，這樣就清晰了他的坐姿，也清晰了左臂為了保持平衡的功能。我設置右腿的角度面朝我們，闡明了腿部的位置。學生作品中的腿部的角度導致了正切(三維視圖的死亡終結者)。

結尾 ，我引用自己說過的一句話：在每一個安全中，藝術家，如果他/她在現(xiàn)實生活中完成這些動作的話，并不會將它們完成的如此平淡無趣，不是全部，是他們完成繪畫的參與方式很枯燥。